jueves, 11 de julio de 2013

MARÍA HERREROS



No sé poner bien en pie cómo descubrí a la ilustradora valenciana María Herreros. Lo que sí sé es que vino en un paquete de artistas muy frescas, en el sentido no peyorativo de la palabra, con las que comparto "amistad" virtual -sin que ello quiera decir, obviamente, que nos conozcamos de nada en absoluto- y que sigo con mayor o menor frecuencia: Willy Ollero (quien, aparte de un gusto exquisito, tiene una actividad onírica delirante, divertidísima y superbien estructurada) o Laura Castelló (muy en la línea de María).

Con un trazo entre infantil y violento, endulzado por tonos suaves y colores apagados, los trabajos de María Herrero hace tiempo que me cautivaron.

En estos días que empiezo a asumir definitivamente el complejo hecho de la paternidad -mi primer vástago llega en menos de un mes... uno de los motivos de la poca actividad de este blog- ando preocupado, ¿cómo no?, por la decoración de su habitación y, si bien tengo ya apartadas unas láminas de mi amiga Lourdes Murillo de su serie "El Marabú herido", me vinieron a la cabeza las ilustraciones de María. 

Anoche me pasé por su perfil para ver qué encontraba y mira por dónde que era hoy su cumpleaños, de manera que debí ser uno de los primeros en felicitarla. Esta tarde me ha puesto un mensaje dándome las gracias e incluyendo su dirección web www.mariaherreros.es 

...¡como si yo no me la supiera de memoria!

jueves, 18 de abril de 2013

GABRIELE BASILICO















Le Touquet, France, 1984.
"In the late nineteehtn century, Europe's coastal areas underwent a process of intensive and uncontrelled development that varied in character from one place to another, often with bizarre results. While I was in Le Touquet, in northern France, working on my photography commission for DATAR, I came across this amazing juxtaposition on the sea-front of two buildings from different periods, one in late nineteenth-century eclectic style, the other of an extreme rationality. An early foreshadowing of the language of deconstruction, perhaps?"

Extraído del volumen dedicado a Basilico, incluido en "5 Great Innovators of Photography", una pequeña cajita de cinco volúmenes editada por Phaidon Press Limited en 2001. Los otros cuatro volúmenes están dedicados respectivamente a Eadweard Muybridge, Daido Moriyama, Eugene Atget y Gustav Le Gray.

jueves, 7 de marzo de 2013

ALEC SOTH (Minneapolis/1969)

Por su procedencia, imagino a un joven somnoliento una mañana a principios de los ochenta, camino de la High School, escuchando a Hüsker Dü desde la otra orilla del Mississippi, visualizando e interiorizando todo lo que encuentra a su paso, sin ser consciente, tal vez, de que tomará el relevo a personajes como Walker Evans o Robert Frank, en la tradición americana de "on the road photography". 

30 años más tarde, Alec Soth es miembro de MAGNUM, tiene su propia editorial, Little Brown Mushroom, numerosos premios y exposiciones a sus espaldas, obra en diferentes museos norteamericanos y es autor de varios libros que dan buena muestra de su trabajo [estas dos imágenes pertenecen a "Broken Manual"/LBM,2010]. 

A simple vista, algunas de sus fotografías pueden resultar frías, simples e intrascendentes, pero detrás y dentro de cada una de ellas hay una inquietante historia.

jueves, 21 de febrero de 2013

CARLOS MATOS

Hace ya tiempo que tenía pensado dedicarle una entrada en mi blog a Carlos Matos y el otro día me encontré con esta secuencia que él mismo publicaba a finales del 2012 en su muro de FB, bajo el título de "Modus Operandi". Creo que dice mucho del autor. Personalmente a mí, de Carlos me gusta su fotografía, me gustan sus dibujos y me gusta él como persona, un tipo entrañable y auténtico. 

lunes, 18 de febrero de 2013

MACHO CABRÍO

Aunque la carpeta va creciendo, no de manera vertiginosa, pero si lo suficiente como para empezar a tenerla en cuenta, no le he hincado el diente aún a este proyecto. Aquí les presento a uno de los protagonistas.  En cuanto saque un hueco -o el cliente me apremie- saldrán a la luz más imágenes. Por el momento, de muestra un botón. Espero que os guste.

martes, 12 de febrero de 2013

THE AFRONAUTS. Cristina De Middel

Edward Makuka fue un maestro de escuela que, en el año 1964, en los albores de la independencia de Zambia, tuvo la feliz idea de iniciar un programa para enviar al primer astronauta negro a la luna, compitiendo así en la carrera espacial con los Estados Unidos y con la Unión Soviética. 

El profesor Makuka, asumió también la difícil tarea de recuadar los fondos para el ambicioso proyecto. Sin embargo la ONU descartó apoyar el programa y la ayuda económica nunca llegó. Además, una de las futuras astronautas, una chica de 16 años, quedo en estado, y se vió obligada a abandonar.

Y así, poco a poco, se fue desdibujando la iniciativa, quedando como una mera anécdota de la historia de África, plagada de guerras, violencia, sequías, hambre y epidemias.

Cristina de Middel (Alicante, 1975) parte de esta historia y la reinterpreta adaptándola a su imaginario personal dando lugar a "Afronauts".

¡Delicioso!

jueves, 31 de enero de 2013

SUEÑO PLÁSTICO


AUTORRETRATO. Alberto García-Alix

El incombustible, y casi sagrado, García-Alix rebusca en el fondo de armario y se marca un libro, como su propio nombre indica, de autorretratos, incluyendo, eso sí, fotografías inéditas. 

Editado por La Fábrica, en formato de 22x28cm, Autorretrato consta de 220 páginas y ya se encuentra a la venta por el módico precio de 44,00€... habrá que (h)ojearlo y comprobar cuántas imágenes son inéditas antes de lanzarse.

miércoles, 30 de enero de 2013

UM CHÁ PARA ALICE

Comisariada por Ju Godinho y Eduardo Filipe, los artífices de Ilustrarte, "Um chá para Alice" parte del clásico de Lewis Carroll para reunir las ilustraciones de algunas de las más logradas versiones contemporáneas de este cuento universal. La diversidad de estilos, técnicas y escuelas no hacen sino enriquecer esta original muestra.

Encontramos obras, entre otros, del español Ibán Barrenetxea, la polaca Joanna Concejo, la coreana Suzy Lee, el ruso Vladimir Clavijo o la portuguesa Teresa Lima.

En la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa) hasta el próximo 10 de febrero.

viernes, 25 de enero de 2013

PIERRE GONNORD. Presentación de libro

Esta mañana correo de La Fábrica con la invitación a la presentación del último libro de Pierre Gonnord

El volumen, editado por La Fábrica, recoge más de 100 retratos realizados durante la última década por el fotógrafo francés afincado en España, y lleva prólogo de Juan Bonilla.

La cita es en el Instituto Francés de España en Madrid, calle Marqués de la Ensenada, 10 , metro Colón, el próximo lunes día 28 de enero de 2013, a las 20:00 horas. El autor estará acompañado por Jean-Luc Monterosso, fundador y director de la Casa Europea de la Fotografía de París, quien asumirá la presentación del acto.

lunes, 21 de enero de 2013

DES APARECIDOS

...

Me habla mi amigo Andrej de la llegada de DES-APARECIDOS, la exposición itinerante de Gervasio Sánchez, a Sevilla. Se trata de un proyecto documental sobre personas desaparecidas de manera forzosa en diferentes países de América Latina, Asia y Europa. Estará en el Casino de la Exposición (Avda. de Maria Luisa, Barrio de Santa Cruz) hasta el 10 de marzo, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 (cierra los lunes). La temática es dura, advertencia para almas sensibles y para aquellas que prefieran vivir al margen de la realidad.
http://www.elpais.com/especial/desaparecidos/
http://cultura.elpais.com/cultura/2011/01/25/actualidad/1295910021_850215.html

viernes, 18 de enero de 2013

THE ARTIST IS PRESENT

Hace algún tiempo, mi amiga Amaya Spinoza me contó que había salido bastante impresionada del MOMA y precisamente había estado viendo a esta señora. Consultando la web del museo veo que la retrospectiva de su obra fue en primavera del 2010 -tenía la idea de que hacía mucho menos-. 

Como bien indica el título, la artista estaba presente: cada día Martina ocupaba su silla y comenzaba la rueda de entrevistas mudas con el público que, pacientemente, esperaba su turno para sentarse, por el espacio de tiempo que cada cual considerase oportuno, frente a la artista. 

Reza el subtítulo que lo más difícil de hacer es algo cercano a hacer nada -desconozco si existe algún vinculo Abramovic/De Molina [guiño a Laclustra]-. Para no hacer nada, parece ser que le ha cundido, y aquí tenemos un documental elaborado por su colega Matthew Akers, y que, hasta la fecha, puede vanagloriarse de haber estado en la Selección Oficial a Competición del Festival de Sundance 2012, de ser Premio del Público al Mejor Documental en el Festival de Berlín 2012, Sección Panorama y de estar  Nominado al Mejor Documental Independent Spirit Awards 2013.

DAS COISAS NASCEM COISAS

"Das coisas nasecem coisas" pretende ser una presentación de "objetos de luz" creados a partir del concepto original de Bruno Munari, en el que la plataforma de creación es la reutilización. Los objetos están hechos, en su mayoría, de desperdicios que son transformados en nuevas piezas. Ya sea una caja de chicles, garrafas o incluso botones, toda esta materia prima da origen a un nuevo objeto con una nueva función. Las luces/sombras producidas confieren un fuerte sentido estético a la pieza, muchas de ellas formando patrones, como si estuviesen bordadas en la pared. Así, en esta exposición encontraremos no solo diversas luces/lámparas sino también una especial atención a sus sombras.

Andreia Tocha (1977), estudió diseño industrial y vive y trabaja en Lisboa.

jueves, 17 de enero de 2013

ATTRITION.Thomas Devaux

Thomas Devaux parte del material fotográfico que obtiene en su trabajo dentro del mundo de la moda, y juega con él consiguiendo resultados sensuales, oníricos, fantasmagóricos... en cualquier caso muy sugerentes y de una calidad incontestable.

miércoles, 16 de enero de 2013

YO MENOS YO. Antonio Sáez Delgado

Dice en la reseña de la editorial (de la luna libros) que Yo menos yo es un libro cargado de poesía, aunque en su interior solo haya, en sentido estricto, un puñado de poemas.
El próximo viernes, día 18 de enero, tendremos oportunidad de saber algo más acerca del nuevo trabajo de Antonio Sáez Delgado
La cita es a las 20:00h en la librería Universitas y la presentación correrá a cargo de Eduardo Achótegui
Supongo que, tras las palabras de Eduardo, podremos escuchar a Antonio, lo cual es, al menos para mí, siempre un placer.

martes, 15 de enero de 2013

FUGAS



















Según el DRAE, fuga significa huida apresurada, abandono inesperado del domicilio familiar o del ambiente habitual. Existe, no obstante, otro tipo de fuga más sutil y, al mismo tiempo, más constante; fuga “in progress”, paulatina, acaso inconsciente pero, sin duda, real. Sólo podemos fugarnos de aquellos lugares a los que, de una forma u otra, pertenecemos; lugares físicos o lugares psíquicos. La fuga paulatina implica un abandono paulatino. La fuga paulatina es reversible, aunque el camino recorrido queda habitualmente minado.

Inauguración el próximo sábado 19 de enero a las 16:00h (hora portuguesa, 17:00h españolas) en el espacio Tempo Sem Fim, rua 19 de Junho, 40, Portalegre.